老头就问了：“那那个什么苏式呢？”

丁丁就叭叭：“苏式，就是全景拍摄，强调一个人物众多，纵深广阔，场面宏大，气势磅礴。”

战争，不是一个人的英雄主义，不是一个人在那逞能。

战争，就是战争机器的全貌。

丁丁说出了自己的想法，还很有见地：“因为最近几十年，我说的是改革开放之后的这些年，美国的这种个人英雄主义的战争电影影响了中国，让我们丢弃了苏式战争的好传统，也学着美国人拍那种强调个人主义的东西。”

人物的血肉横飞，画面的撕心裂肺。

还有关键时刻，拯救队友牺牲自己的所谓英雄主义。

当然要承认，这种英雄主义在花旗国不一定真的有过，但在中国，肯定是有的。

这个东西主打一个刺激眼球不错。

但其实也是美国一种文化的殖民。

他就是把他的那套价值观和理论推出去，还要推销给全世界，让所有人主动或者被动地接受他们那套自由至上人权第一的理论。

而在此之前，中国电影的战争片，其实不是这样的。

中国的战争片，历史很悠久，尤其是那个年代，深受苏联战争片的影响。

苏联有著名的《解放》，《战争与和平》。

中国就是比较有名的《南征北战》、《渡江侦察记》，还包括后来的《大决战》之类的。

有那种万人渡江的经典镜头。

但当年既然叫苏联一声老大哥，那老大哥搞的东西自然比咱们声势还大。

比如苏联的那部《战争与和平》，苏联官方动用了12万5千名演员，3千5百批战马，上万辆坦克，每个战士还有自己的服装和武器。

这数字相当于重新打了一场拿破仑战役。

这里并没有嘲笑高卢鸡的意思。

丁丁也不是说不学无术，他跟乔哥两个躺床上看电影的时候也看过这部电影，原以为这片子看一半就得睡过去，没想到津津有味地看完了几个小时，丁丁还觉得意犹未尽。

这片的导演在大场面调度上，那真的也算是前无古人，后无来者了。

这话不是丁丁给的私人评价，而是官方给出的。

在此以前，就算是纳粹的女导演莱妮?里芬斯塔尔，她也没拍出这么宏大的场面。

而现在，你算算现在哪还有一上来调度12万人拍摄一个场面的导演了？

还有12万人参演一部电影的事迹了吗？

等苏联一倒闭，这种大场面就越来越式微，不是说没人再敢尝试，而是——

尝试不起啊。

丁丁提起这事很有点气愤。

他剧组明知道这种战争场面怎么个耗钱，他们还跃跃欲试，蠢蠢欲动，大言不惭地撺掇他，叫嚣，“要搞就搞大的，小的没意思！”

该杀啊，该杀。

就听许老头非常赞同丁丁这个想法：“现在的战争片，没一个好看的！就是你说的，把好传统都丢了！”

许老头骂骂咧咧了半天，忽然盯着丁丁问道：“你说，现在的观众都去看美国的大片了，就你刚才说的什么，拯救大兵瑞恩，这是不是就是，八一厂没落的原因？”

丁丁微微愣了一下，在老头暗含期待的目光中，摇了摇头：“不是。”

丁丁道：“老头儿啊，我说一句实话吧，虽然难听，但这就是事实，那就是，八一厂的性质注定它搭不上资本的快车，只能遗憾掉队。”

八一厂，是国有啊，是直属啊。

说起电影企业，现在的观众可能会首先想到东皇、雷霆、非凡等民营企业，但在老一辈人眼中，被誉为“八大厂”的八大国有电影企业——中影，即中国电影集团公司，上影，即上海电影集团有限公司，潇影，潇湘电影集团，长影，长春电影制片厂，八一，八一电影制片厂，峨影，四川峨嵋电影集团、西影，西安电影制片厂，还有珠影，即广东珠江电影集团，才是中国电影真正的支柱。

在改革之前，中国所有的电影，没有私人拍摄的，几乎全部出自八大厂。

那时候拍电影是个很严肃的东西。

那是所有镜头都要一个一个研究，然后一个一个审批的，有时候导演私自给演员脸上抹点油彩，镜头出来都要迎接全国人民暴风骤雨般的批判的。

特别是，这种直属文化部的电影行业在某个时期，就是很确定的要为政治服务的，它经常会被特权阶级利用，成为政、治、斗、争的前沿。

国家对电影这个宣传机器的重视程度，其实是超乎想象的。

80年代之后什么都可以开放，电影是开放的最慢的一个。

甚至在进入千禧年之前，电影的生产资源大多还是由国家垄断，牌照是国家的，民营资本、社会资本是不能介入的，即使政策有放宽，允许和港岛的合拍，还有中日合拍片等等，但影响力还十分有限。

这种封闭模式直接导致了中国电影产业发展的严重滞后，什么都在日益变化，就是文化跟不上。

大家现在无尽讽刺资本对电影市场的占领，讽刺有钱就能拍片——

但其实，有钱拍片总比没钱没片好得多。

因为没钱，是整个电影系统的人都在受苦受穷。

中国电影一共进行了两次重大改革，第一次在90年代，这次改革非常失败，不仅没有让中国电影摆脱困境，反而让电影系统更加混乱，更加受到电视和VCD的冲击，八大厂老一辈电影人纷纷下岗，因为电影厂根本发不出工资。

拿上影来说，人才都跑了，哪还能制作出当年那种精美绝伦的动画片。

拿长影来说，就是东北老厂子下岗浪潮，电影厂家属员工的房子水电费都被人家卡了，人家就等着倒卖国有资产呢，大冬天不给家属房送暖气，就是要强拆你们房子，把人赶走。

八大厂从风光无量，变成了狼藉的丧家犬。

1999年，也就是千禧年的前一年，中国国产电影的全部票房收入只有10个亿，观影人次只有700多万。

也就是一年的时间，只有700万人看电影。

当时的电影系统只用四个字来形容，那就是，暗无天日。

你要为为什么当时电影行业会是这么个模样，那原因太多了。

但丁丁善于抓大放小，他审视这段历史的时候能抓到最主要的东西，那就是中国电影这辆马车，就必须要让资本作为马前卒，带动火车跑路。

什么文艺片，再优秀，拿再多奖，你拉不动马车，你没有油。

油是什么，是票房。

张明义导演以前就是拍文艺片的，三大电影节上拿奖拿到手软，国内一片颂声的，可他忽然一天就一头扎进了商业片的海洋中，在那些高高在上的文艺评论家铺天盖地的责骂声中，死不悔改。

为什么。

你睁开眼睛看看，中国电影都快死了，马车都要垮了，只有商业片才能挽救这架摇摇欲坠的马车。

商业化，是个趋势，人不能凭一厢情愿，阻拦这个趋势。

张明义西影厂出身的，西影厂那时候的老厂长对张明义恨铁不成钢，说他根本看不上张明义近10年拍的片子，因为“太商业”了。

就是这句话，成为了以西影厂为代表的八大厂的命运写照。

在商业化的浪潮面前，国营电影厂，与时代越走越远了。

他们固执地保守着艺术至上的创作理念，对群众想要看什么样的电影，缺乏主动认知。

就拿八一厂来说，他们主要是为五百万解放军服务，他们的市场和院线在部队内部，没有面向市场、社会的院线。

于是，中国电影第二个关键改革来了。

2003年产业化改革，是中国电影发展的分水岭，这次的改革允许大量民营资本进入到电影产业当中，这是产业结构的调整。

这次的改革方向，完全正确了。

03年改革伊始的时候，全国票房仅10亿，但是此后票房以每年30%以上的增幅增长，10就超过了100亿元，到17年甚至超过了500亿元，在商业化浪潮的带动下，中国电影市场突破桎梏，迎来一个黄金期。

在这一时期，包括东皇、非凡、天基在内的诸多民营影视企业纷纷抓住历史机遇，尤其是08年前后，东皇作为龙头率先上市，更是吃上了最大的红利，民营企业代替八大国营影厂逐渐成为中国影视产业的中坚力量。

但相反，国有电影厂却因制度、观念等积重难返的原因，未能把握住这个黄金时期，乘坐上资本的高速列车，只能遗憾掉队。

你现在作为一个普通观众，你可以骂资本，骂这球玩意祸祸了好好的电影，还可以骂他凭借钱就能左右一切。

但请不要忽略一点，没有资本的介入，中国电影也不会有今天这样的黄金期。

你现在骂他，然而这确确实实是当时人们求之不得千呼万唤来的东西。

……

丁丁之所以对这些东西比较了解，就是因为他在尝试拍电影的时候，被各种原因逼出来的一个创作思路。

丁丁要有钱，才能创作下一部电影呐。

丁丁一定要保证自己拍的东西有人看，才有收入，有收入，对于他来说，才能持续不断地拍摄电影呐。

他不能跟古代的匈奴人一样，收割一片水草就走。

他还想在电影这个圈子里，多看看，多想想，多思考思考呢。

就是这么个思路，让丁丁天然站在了商业导演的行列中。

然后等他遇到曾芃这个大文青之后，他就更确定了。

丁丁绝不想走曾芃那样的路。

只想拍自己喜欢的东西，不考虑观众的想法，真的很不道德啊。

因为你拍出来，还是要大屏幕放映的。

你放映的东西光叫人难受了，这难道就是所谓的，文艺片导演？

丁丁就喜欢自己的电影在网络上放映的时候，那铺天盖地的弹幕。

他乐意观众有话说。

说好也好，说不好也罢，那是人家的权利。

……

话说回来，听到丁丁的答案，老头看起来似乎早就有所预料：“别说我们没改，我们也在改啊，八大厂都在改，你怎么说我们没改。”

他举例，比如上影厂，就在和东皇积极推动动画片的重新制作上映，比如高木导演的《新三个和尚》，里面还有罗布里的配音呢。

比如西影厂，陕西省政府在16年就投资了2亿元给西影，作为基金协助其建立“西影电影产业集聚区”，以吸引和培养更多优秀的电影人才。

再比如他们八一厂，就听许老头道：“八一厂也有计划的！”

丁丁感兴趣道：“什么计划？不会是地道战重新上映吧？”