原来刚才迷迷糊糊明明灭灭的灯光竟然来自酒吧，就见人来人往霓虹四射的酒吧里，男男女女尽情释放，高亢的音乐之后配合着节奏，镜头也在酒吧里环绕了一圈。

霓虹灯放大了人们身上感官的一面，刺激的，狂野的，挑逗的，后悔的，冲动的，不成熟的，消磨殆尽的，无疾而终的，或者咫尺却视而不见的，一大堆碎片的展示。

在这个场景里，人们似乎都有对白，可有趣的是画面里的噪音盖过了所有的对白，你只能看到最简单的声画结合，不过好在这个导演给出的东西确实能被理解——

这表明爱情有很多形式，有很多状态，会发生在不同人身上，也会发生在不同时间阶段。

但那个开头提出的问题，并没有得到解答，什么是爱？

长达二十秒的镜头让压力山大感到了不适，他知道这部短片一共才1分29秒，可是一个相关但并不是特别相关的东西却已经占据了二十秒，这表明后面的东西必须强力压缩在剩余的一分钟内，作为导演他绝不会这么安排，因为这等于后面的每一帧画面的信息都是饱和的。

终于男主杰拉德出场了，在酒吧的一角，他的目光被前方青春靓丽的女孩子吸引了，很显然，那位吸引他的女士就是之后的杰拉德太太。

可是他没有走上去，他直白的目光似乎惊动了女孩，在女孩若有所觉地投过来目光的那一刻，杰拉德移开了目光。

而等到女孩移开目光的时候，杰拉德的目光又一次粘了上去。

之后这样的场面一直在发生。

就是男主和女主的目光总是互相注视却又精准无比地一前一后移开的场面。

在咖啡机旁，在电影院前，在公交车里。

因为不需要任何的对白，也没有什么剧情推动，所以这种擦肩而过的东西更让人感觉莫名其妙，因为之后大部分就是碎片的堆积，就像短剧的闪动，令人疑惑而抓耳挠腮的地方就在于，没有一次男女主的目光是碰到了一起的。

这玩意看多了观众就会很烦，因为剪切地很琐碎，细地像玻璃渣子一样，而且全都是男女主互相凝视的场面，关键这种场面因为他们没有直接对视过，所以大部分都是两人直视镜头，或者两人各种‘看’的这个镜头画面，左看右看，向下看向上看，看到后面总算评委包括观众看明白了，原来丁丁这个作者在这部短片里所着重采用了‘分剪插接’这个剪辑手法。

分剪插接就是把原有素材中已经用过，然而又符合规定情境要求的某些镜头的剩余部分拿来，进行裁割，分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用。

因为素材里绝对没有那么多对视的镜头，那么怎么办，就把主人公看别的东西的特写画面截取出来，剪裁掉前后部分，插接在相应镜头里。

这明显是因为凝视这个动作的原始素材的不足，导致剪辑者不得不将男主这种镜头分割成无数段，用于配合不同的场景。

观众看得简直就一头雾水。

因为插接就不是这么用的。

这种手法本身为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的不足之处，而把表现一定内容的两个镜头按比例分割成两段以上，然后按故事发展顺序交替组接，用以解决原来分镜头剧本镜头过长、节奏过慢的问题。

或者是更清晰地表现出某个人物对某一事件或者某句话的特殊反应，但在剪辑过程中，发现拍摄的素材恰好缺少表现上述内容的一些镜头。

只有这种情况下，才会采用分剪插接。

“我看到了什么，这是对分剪插接的滥用！！”果然评委席上有个红色头发的评委已经愤怒地拍起了桌子：“关键是，没有任何意义！”

要知道，单纯的凝视不能造成任何剧情的推动，整个一分多钟这样的凝视下来，那就等于你在看碎片，或者就是在看照片。

评委非常生气，肉眼可见地生气，这种连新手剪辑都不会出现的失误，UCLA竟然出现了，这说明什么，是说明UCLA学生素质已经出现了断崖，还是有些参赛选手把这种严肃场合的比赛当作是大庭广众下的闹剧。

评委的反应给了USC更大的喧哗空间，他们纷纷跳了起来，对着UCLA比出了各种难看的手势，嘲讽也像潮水一样涌去。

“UCLA，你们派出来的就是这样的人？”

“简直是拉低了同城大战的最低水平！历史最低！”

USC的学生尽情发出嘘声，乱哄哄里还是UCLA棕熊队的队长肖恩站了起来，比出威胁的手势：“安静，听到了吗，再闹我就不客气了！”

肖恩那一米九五的个子倒还不是主要的杀器，他震慑USC的地方在于他小山一样隆起的肌肉，就是这两副肌肉在两星期前的赛场上突破了小詹姆斯的防线，直接拦下了USC通往胜利的道路。

你想尝一尝被这副肌肉撞飞的感觉吗，在路上？

小詹姆斯听说飞去纽约治疗肌肉损伤了，就是被这个叫肖恩的大铁牛狠狠撞了一下之后。

看着USC的学生不敢再哔哔赖赖，肖恩和他身后的棕熊队满意地坐了下去，在看大银幕的时候又忍不住皱起了眉头，他们不得不表示，虽然他们搞体育的不懂电影剪辑，但是他们也长了眼睛，眼睛告诉他们，这玩意真的很难看啊。

在全场闹哄哄的时候，有一人却忽然明白了困扰他的一个地方，那就是丁丁这个人的盲剪究竟是依据什么进行剪切的。

一般的剪切点有动作剪切点、情绪剪切点、节奏剪切点、对白剪接点、音乐音响剪接点，甚至笑声的长短也可以根据剧情需要取舍，想想星爷那些标志性的笑声，你就秒懂了。

但丁丁的剪切点跟以上不一样，他选择了人物目光改变方向的前一秒，这种剪切极具目标性，甚至比动作还能让剪辑师更快地找到开始和结束的那一帧。

所以丁丁的剪辑才会那么快，那么不假思索，那么手起刀落。

如果目光就是剪切点，又恰恰不让没目光跟爱人的目光对上，那么镜头就会违背生活的逻辑和观众的视觉欣赏习惯，让观众感到费解。

所以现在喧闹的罗伊斯礼堂就是这种情况。

虽然亚历山大作为观众也不能理解丁丁的想法，但他作为导演和剪辑师却知道，电影不能一直让观众感到费解，必须给出问题的回答，他不由自主看了一眼钟表，大胆猜测在剩余的18秒内，这部短片里的两位主人公，会有一次成功的双向对视。

他猜对了。

就见坐在车里的杰拉德忽然被一阵敲窗声惊动，他向车窗外看去，看到了女人的面容。

女人的面容和车窗里杰拉德的脸叠在了一起，一种特殊的叠化效果出现了，就像《辛德勒名单》里，辛德勒坐在车上，看着窗外的犹太幸存者的面孔，那些人的脸和他的脸重叠在一起一样，杰拉德和女人的脸也重叠在了一起，一种由衷的喜悦、感伤、欣慰甚至动容出现在了那张脸上，或者那两张脸上。

“There you are.”

杰拉德说出了本片里第一句也是唯一一句话，他推开车门走了下去，牵住了女人的手，随后他们目光也紧紧交叠在一起，镜头终于从单独的中景、近景中推远，变成了两人相互凝视的一幕。

就在观众莫名其妙地看着这一幕，还不能理解为什么之前那么长时间无法对视，现在又莫名其妙可以对视的时候，就见这两人向远处微微亮起的灯光走去，那模糊的、闪烁的五彩似乎是指引着幸福的明灯发出来的，然而随着天空中一滴雨毫无预兆地落下，人们才发现远处的灯光渐渐聚合成了警车、救护车甚至手电筒的灯光，一群人叹着气处理着刚刚发生车祸的现场。

镜头从每个观众目瞪口呆的目光中升起，LOVE四个字母淡淡闪现了一下，整个影片就此落幕。