任何一个角色……都可以让他在记忆中找到可以代替的场景。
那么，他究竟演的是谁？
……
罗布里愣住了。
苏茜老师看着他，“你一定也会遇到这样的问题，亲爱的，这是一个无法真正得到解答的问题，也许有一天，你可以亲自去问问他。”
“谁？”
“路易斯刘，相信我……你和他会有一天，站在同一个舞台上的。”
苏茜老师罕见露出一个调皮的神色：“一个女人的直觉，我很笃定。”
……
也许吧。
不过那也一定是以后的事情了，现在的罗布里，已经在苏茜的帮助下，完成了方法派的诸多训练。
那个熟悉的罗布里，那个能独立完成四十一幕戏的罗布里……回来了。
……
舞台。
罗布里身着红色的小羊皮靴，身披亮白色白绒披肩，头上的爵冠闪烁着宝石的光辉。
他，是王子。
是真正的王子。
他坐在庭院中，欢快地宴饮着。
“来，举起酒杯，为这欢快的日子，为这美好的一天！伟大的哲人告诉我们，今天的时光绝不会再来，所以趁着年轻，趁着手中还有大把的好日子，享受吧！堕落吧！忘掉一切！”
他一口饮下葡萄酒，音乐奏响，仿佛众神之王的欢乐酒宴。
……
罗布里在这一幕，有一个单人后空翻加旋转，要腾空旋转，来表现王子的放纵。
这个动作难不倒罗布里，就见他腾空而起，如同轻盈的羽毛，在空中舒展手臂和小腿，稳稳落在了台上。
但在幕后看着他这个动作的罗丽却知道，这个动作并不简单。
这属于一个中高级难度的技巧类动作。
一般没有接触过的，最起码也要训练两月的时间。
就这样，还不能保证结果出来能让人眼前一亮。
这一幕，虽然跟之后罗丽上场，饰演黑天鹅的‘挥鞭转’无法相比——
解释一下，罗丽饰演的‘黑天鹅’在独舞变奏中，要一口气做32个被称作‘挥鞭转’的单足立地加强旋转动作，这是衡量一个真正芭蕾舞演员的试金石。
当然，罗布里那个凌空动作的难度是完全不能和罗丽相比的。
但罗丽是专业芭蕾舞演员。
而罗布里，是个此前从未接触过芭蕾舞的戏剧演员。
他能演成这样，已经叫罗丽大吃一惊了。
……
没想到的是，这一幕在台下观看的外国演员和观众中，又引发了一阵惊呼。
这么说吧，如果说外国演员本身的演技比中国演员强，那么这个说法还有待商榷，你说人外国影帝含金量高，国内影帝比不过人家，这个也不能一概而论。
但你要说外国演员和中国演员的身体素质哪个强，那一定是外国演员的身体素质更出色。
因为亚洲人骨架子比不过欧美人，肌肉含量也比不过人家，这导致什么呢，导致很多在舞台上的动作，欧美演员做的更出色，更自然。
你比如这个旋转动作，给罗布里示范的欧美演员可以轻松旋转。
但罗布里要做，需要加倍用力。
而往往来说，加倍用力，会导致动作不流畅不自然。
没想到，罗布里却可以做得如此轻盈灵巧。
……
这有赖于在拍《刺客风云》的时候，郑飞大哥给他做的高强度训练。
郑家班就是香江武打的巅峰，就是技术的缩影，对罗布里的特训就导致他对身体的掌控非常自如。
舞台上，王子的那种轻松放纵的感觉，一下子就出来了。
……
很快，饰演王后的演员走了上来，作为母亲，愤怒地斥责王子在父亲去世没多久，居然肆意行乐。
音乐乍停，王子从堕落中清醒过来，充满了羞愧之色。
这就是王子的两种人格的交战。
一个在肆意行乐、鼓吹堕落。
一个在遵守道德、清规戒律。
这一幕，就是第一幕最开始的时候，王子照镜子的延续。
……
第一幕，罗布里饰演的王子从最开始出现在观众眼前，就是在照镜子。
王子，和镜子里的王子。
在灯光师的调控下，罗布里的身上白色披肩闪闪发光。
而镜子里的罗布里，却被黑色包裹，象征人格的不统一。
……
王后在规劝他：“你是一个国家的王子，马上就要成为国王了，你必须肩负万民的信仰，对得起他们对你的欢呼……”
魔王却在诱惑他：“凭什么，你要像个清教徒一样生活在别人的安排下，看那酒杯，难道不应该举起来欢庆吗？为什么要让杯中的红色血液，白白流淌？”
罗布里面对王后的时候，他就是个高尚的、自律的、单纯的王子。
面对魔王，他成为了纵欲和奢靡的代言人。
……
在百老汇的舞台上，表现人格分裂的戏剧其实不少，因为欧美人他就是吃这一套，从弗洛伊德发源的对精神起源的探索，就导致这种题材在欧美大受欢迎。
不是没有演员演过精神分裂，甚至因为成功饰演精神分裂而名声大噪的演员还不少。
但没有一部，像《天鹅湖畔》一样，需要主演在飞速切换的舞台场景中，完成两种人格的无缝切换。
也就是说，前一秒，罗布里还是个忧郁多情的王子呢，后一秒，他就要毫无预兆地成为一个沉湎酒色、积郁已久的狂躁之徒。
四十一幕中，这样的转换有十九场。
最重要的是，王子自始至终只有一个人，那就是罗布里，他没有替身，他不能像电视剧电影里那样，一对双胞胎虽然是一个人扮演的，但有特效将他们拼合在一起，而且还有明显的服装、化妆上的不同。
罗布里需要立住两种完全不同的人格，单凭他的演技和肢体语言。
……
天鹅湖畔，并没有白天鹅和黑天鹅。
所谓的白天鹅和黑天鹅，是王子心中的剪影。
有的，只是白王子，和黑王子。
幸运的是，罗布里演出了两种人格。
观众可以很轻易地区分，哪个是白王子。
哪个是黑王子。
但见白王子目光纯真、忧郁，漆黑的眼球中，充满了对未来的忧叹，充满了对自己的不自信，任何人看到他，都想将他搂在怀里，替他抚去眉间的忧伤。
而黑王子的上场就让人又爱又恨了，他就像是受人引诱、试图尝试一切禁果的小可怜，带着可怜又可悲的气质，浑浊的眼球已经无法拨开欲望的迷雾，让人不禁摇头叹息的那种。
……
他疑惑、寻找、迷惘。
他动容、叹息、惆怅。
他似有所悟。
他浑浑噩噩。
他一时清醒，却又一时糊涂。
……
舞台有明显暗示，暗示王子见到的白天鹅和黑天鹅的存在，根本都是脑海中的幻想。
比如每当他和黑天鹅幽会完，询问黑天鹅究竟从哪儿来的时候。
黑天鹅总会低声轻喃：“Mind……”
不是来自一个叫曼德的地方。
而是，从你的心里而来。
……
最后，罗布里饰演的王子终于明白了一切。
在白天鹅和黑天鹅的交缠和拥抱中，他奋力打破了镜子。
鲜血横流。
“哗啦——”
白天鹅和黑天鹅展翅飞去。
镜面碎裂。
自我和本我，完成统一。
……
高、潮还未散去，在柔美的余韵中，整个剧院4771位观众，发出了震撼的呼声。
“太完美了！”
“这真是艺术，艺术！”
“天鹅湖改编最好的一版，该死的，我已经忘了原作是什么了！”
“出乎意料的作品，我居然很庆幸今天没有将这张票换成《玩偶之家》的……我妻子和女儿就去看了那一场，可想而知，绝不会带给我这样的新意，”就见前排座位，一个男人对着同伴评价道：“这真是……百老汇昔日荣光的重现。”
另一个男人摘下墨镜。
没错，即使在灯光幽暗的剧院里，这个老男人也一直带着墨镜。
特立独行。
就见这个老头啧了一声：“百老汇的荣光，居然要靠一个中国演员来重现了……不过，休西，我要告诉你，我认得那个演员，而且完全没有预料会在这里遇见他。”
后台，罗布里一进去，就瘫坐在了椅子上。
累得跟狗似的。
一场演出4个小时，4个小时哎，从昨晚上罗布里就不能喝水了，一直到现在。
戏剧的强度，戏剧对演员的要求，是不同的。
戏剧演员的功底，是强过很多电影演员、电视剧演员的。
所以有那个说法，戏剧演员轻轻松松可以演电影，电影演员却不能正儿八经演一场戏剧下来。
为什么，因为戏剧一场就是一场，不存在reaction的情况，其他演员笑场了，重来没问题，顶多费点录像带和胶卷。
戏剧演员，容错率非常低。
你的一个小小的停顿卡壳，乃至忘词，就会影响到后续的演出，影响到你的同伴，影响到现场的所有观众。
所以你不能出错。
演出，必须是连贯的，是一口气下来的。
而且，戏剧演员的专业性还体现在，在这么大的剧院中，你要保证自己的声音能被坐在最遥远的座位上的观众听到。
你不能用扬声器。
这是对舞台的尊重。
夏钟生看着自己的学生毫无形象的样子，也不知道是该先表扬还是先批评。
就听罗布里道：“……老师我错了，我真的知道错了，当年在学校，您辣么偏爱我，我居然到现在才知道。”
夏钟生：“？”
罗布里泪汪汪：“给了我三句半的台词……现在想来，是多么幸福的事情啊！”
中戏排《理查三世》，罗布里那个角色，只有三句半台词。
跟《天鹅湖畔》相比，简直不要太幸福。
……
“罗布里，快起来，有人献花了！”
罗丽把烂泥一样的罗布里拖了起来。
就见后台的门打开，两个男人并肩走了进来，手上捧着献花，看起来像被演出感动的观众。
“送给你，令人尊敬的演员，你和你的戏剧团队贡献了一场精彩绝伦的演出。”
罗布里接过献花，照例谦虚了几句：“谢谢你们的喜欢，这都是我的同伴们的功劳……”
他没注意到的地方，钱星瞪大了眼睛。
那什么……罗布里不仅可以听懂对方的话，回答地也出乎意料地流利啊。
……
那边两个人已经开始了自我介绍。
“这是我的名片，”就见这个穿着休闲夹克的男人抿起嘴角一笑，道：“我是Netflix的负责人，我叫休西麦兹。”
罗布里一愣。
奈飞的老总？
不是吧。
国外影视公司的老总都这么闲的吗？
还有功夫看戏剧？
你看看顾总，忙得根本没有一分钟的空闲时间啊。
就见另一个头发花白的男人也亮出了真实面容。
“你是那个谁，我想想啊，我绝对见过，你是——”
罗布里一拍脑壳：“我本家！”
罗伯特嘛！
时尚界最大的魔头，米兰秀展的时候，于超英正准备给他介绍呢，后来就出了辱华的事情，最多也就是远远见过这老头。
罗布里下意识看了一眼身侧的罗丽。
好家伙，三个姓罗的。
萝卜开会吗？
……
罗伯特笑了：“一年半的时间没有见，你这个小家伙还是一如既往地有趣。”
“你很有塑造性，就像你在刚才的戏剧表演出表现出的那样，你有一种梦幻的魔力，能轻松地固定别人的目光……”他想了想，“我觉得，你可能符合我的想法。”
听起来，这个六十多岁仍然偏爱开襟、脖子上非要搭一条尼龙丝巾、十个指头八个戒指的怪老头，似乎有什么别出心裁的想法。
……
北京。
奚兰刚安排好手下其他两个小艺人未来一个月的通告，睡了不到两个多小时，就被一个跨国电话给惊醒了。
她还以为是罗布里出了什么事儿呢。
毕竟这时候在国外的，只有罗布里了。
结果那边先抱歉了一下，说忘了美国和中国的时差问题了，随即说明了来意。
居然是……
奈飞公司的电话，询问《村里来了个官儿》电视剧版权的问题。
……
东皇都有点惊动了。
海外版权的问题，不是没卖出去过，东皇制作的多部电视剧电影，都卖出去过海外版权。
尤其是电视剧，比较热销的古装剧之类的，在越南啊、泰国啊这些东南亚地区，很畅销的，在韩国的中华TV上，也能播出好几轮。
电影则跟美国的六大也有合作，通常来说，是一部200到500万美金买断这样的。
别觉得少，中国电影在海外本就水土不服，没多少票房的。
除非像张明义导演多年前的那部商业转型之作，那是拿下北美周票房冠军的第一部 华人电影，将镜头美学发挥到极致的一部作品，拿下了1.7个亿的总票房。
这种电影也很罕见。
话说回来，奈飞要买《村官儿》的版权，这事情可不多见。
简直是……太不多见了。
为啥？
因为奈飞此前……从未买过中国的电视剧。
奈飞除了购买电视剧外，自己制作的电视剧本身就很多，而且都很精致。
国外的剧，美剧英剧之类的，本身就追求剧情明快、主线流畅，大部分剧7-12集左右就结束了，甚至BBC剧，一季只有3集，绝不像国内的剧，因为是按集数卖钱，所以导演都想方设法拖沓剧集，一部婆媳剧可以拍出80集的这种。
你觉得咱的婆媳剧，能跟人家的《纸牌屋》相比吗？
这就是为什么奈飞从来瞧不上国产剧的原因。
其实中国也不乏一些相对而言比较优秀的国产剧走出国门，迪士尼还购买过好几部国产剧呢，先不管在国外的收视怎么样，最起码完成了广、电、总、局要求‘走出国门’的号召吧。
但奈飞从未买过国产剧，所以这次提出要买下《村官儿》的网络播出权，着实震惊了一下东皇，甚至业内。
……
那边奈飞负责人休西还专门跟东皇这边视频电话了一下。
声明公司绝非一时兴起，而是真的有意和东皇达成这部电视剧的合作。
他还特地说明了用意：“……之前，我的一些中国朋友，就向我推荐了这部电视剧，他说希望我好好看看这部剧，这绝对是一部不同寻常的电视剧，我答应了，但转头却想，交给购片部的人吧，我的工作可不是鉴定一部电视剧，我的工作是确保奈飞所有用户能对奈飞保持一如既往的热情，我深知要保持这样的热情，奈飞就必须像个……像个夜班工作者，”
他哈哈笑了一下：“原谅我用这个词儿，但其实奈飞确实是这样，它必须永远保持吸引力，永远给客户带来新鲜感，永远有不同寻常的东西，所以近些年来，奈飞也在考虑更多的打开视野，中国一直是奈飞很感兴趣的合作对象，我们很荣幸地看到奈飞来自中国的用户越来越多，一些东西正在被打破。”
休西比划了一下：“我们也非常高兴地看到，中国的电视剧的质量，似乎在悄然提高……最起码，我个人认为公司即将购买的《村官儿》这部电视剧，就完全区别于其他我曾经看过的电视剧。”
他提到了罗布里：“知道这部剧的存在，其实应该归功于纽约大屏幕的广告，我还记得那一天，我喝着咖啡，搜索推特和INS，看到一个中国的扶贫广告，还有罗布里这个演员的正脸，我想的是，哦，中国这一次可真狡猾，一直都是我们在向他们投放广告，现在他们也学会了这一手。”
他被人推荐了这部剧，却也没有观看，直到一个多星期前，他在纽约剧场观看了罗布里的演出。
“首先我必须要声明，《天鹅湖畔》在美国已经刮起了一阵旋风，纽约剧场每天的票，一旦开放就全部售空，”就听休西啧啧到：“他们在纽约14家剧院演出了31场了，在纽约的戏剧届已经名声大噪，甚至有阿拉巴马州、得克萨斯州和犹他州的剧院和文化节发来邀请，请他们去巡回演出。”
作者有话要说：
我们小罗，是自己救赎了自己。
所以根本没有系统，所以这文的名字叫‘演技代替症’，而不是‘演技代替系统’，就是这个原因，因为从始至终，就是个心理上的病症，自言自语的病症。
罗布里自己说：“叮咚，搜寻了您的记忆库，发现了可以代替演技的场景——”
罗布里自己搜寻了自己的记忆库。
从头到尾，只有他自己。
写到这里，真是涕泗横流。
p.s.我要是在这里结束会肿么样？