不仅是尹贤，不少导演都注意到了这个镜头，发出了惊讶的叹气声。

“我说过，这个电影有惊喜吧。”

电影节主席皮埃尔当然也听到了这些惊呼声，不由得露出了笑容。

……

老爷病死了。

少爷当家了。

当的是他一个人的家。

因为人都跑了。

可林一南舍不得走。

林一南在红日头下面，找到了一株苗苗。

他看到了这抹绿色。

就舍不得走了。

“你怎么在这时候，长出来了啊？”

……

林一南让家人离开，自己却留在了村子里。

细心呵护着秧苗。

他每天跑四十多里山路打水，浇灌着秧苗。

秧苗就是希望。

有它在，天灾就没有战胜人。

……

熬到来年春，林一南活生生熬成了香一个枯瘪的人。

但他知道，终于熬过去了。

人们，该回来了。

可惜，同乡都回来了，他的家人没有回来。

原来当初往南跑的村民们，遇到了大水。

你瞧，天灾就是不让人活。

一个小小的徽省，北边大旱，南边却在大水。

就算躲过了大水，也没有躲过时疫。

未婚妻和妹妹，就这样死了。

……

回忆穿插进来。

早在大旱的时候，发小阿什就踅摸到了另一条出路。

“出国！”

“出国？”

就见陈卓饰演的阿什点点头，露出兴奋之色：“眼看天旱成这样，两年都没有活路了，不如咱们另寻一条路，到外面谋生去！大皮脸说了，国外的钱好挣！”

“去哪儿？”

“南洋，或者西洋，都行，”就听阿什道：“南洋人精得很，我打听了，想方设法要把你留在那地方，不想让你走，他们半夜会派女人来钻你被窝呢！就这样把你留住！我才不去呢，万一把种留在了南洋，我娘还不骂死我！”

“那你想去西洋？”

“西洋是个好地方，你家里不是有十三行的万国舆图吗？你没看吗，西洋好大一块地方哩！”

“南京通商，我倒是听舅家的人说过，说西洋人都是老爷派头，他们也要人做活？”

“那当然，西洋人要人帮他们修铁路呢，铁路就是……”

“我知道，听人说过，濠境那边就有铁路。”

“对，就是修铁路，大皮脸说，西洋人按时辰结算工钱，很讲信用的……而且，”就见阿什挤眉弄眼道：“你还没见过洋人的女人吧？个子这么高，脚这么大！高鼻深目，金发碧眼的！”

林一南一愣：“你打听人家洋人的女人干什么？”

“你想想，我要是做完工回来，带回来一个这样的女人……”

“阿什，姆妈肯定要抹眼泪了……”

“怕甚，我还要给他生好几个孙子呢！”

林一南又是一愣：“那你生了孩子，黄毛绿眼白煞煞的皮，不就……茬了种吗？”

……

这是电影为数不多的欢快场面了。

很快，阿什就坐上了通往美利坚的船只。

放映厅里，罗布里轻轻搓了搓手。

他甚至……有点不敢看这段场面。

这段送行的场面。

旁边陈卓也一样，罗布里都可以听到他吞咽唾沫的声音。

“呼喇喇风吹叶落，震山林阵阵虎啸，百忙里走不出山前古道！”

就见林一南蹚水，追着大船吼着。

“吓得俺魄散魂消，魄散魂消，红尘中——”

“误了俺武陵年少！”

……

朴锡康怔愣着看着这一幕，心潮涌动。

他在自己的剧组，素来有‘暴君’之称。

他一遍遍地压迫演员，就是希望这些演员能演出他所求的东西，那种癫狂和冷漠共存、那种欲望还有发泄。

他希望演员贡献出毫无保留的表演，那种喜怒哀乐令人震颤的东西。

但演员接受不了他的这些想法。

也很少有演员真的演出来那种东西。

所以朴锡康最喜欢的就是贬低他的演员，不是他们演得好，是朴锡康将他们拍得好。

现在他在屏幕上看到了他所求的东西。

一个演员，凭一己之身，渲染了一整部电影。

他让它悲凉了。

让它惶恐了。

让它孤独了。

真的有一种演员，可以决定电影的气象。

……

如果说罗布里之前的表演在现场这么多影评人和演员的眼中，只是循规蹈矩，偶有出彩——

那么到了这里以后，他们就重新睁大了眼睛，开始谛视这个角色。

他们不一定听得懂林冲夜奔。

但他们一定听得懂《莫斯科保卫者之歌》，因为他们知道，红军要上战场了。

他们也一定听得懂《马赛曲》，因为他们知道，巴黎人民要牺牲了。

他们听到《夜奔》，也就知道……去国离乡的含义了。

这种悲情，真的只用一首歌就表达了出来。

……

然而这只是，电影的前三分之一。

很快，林一南就陷入了诉讼官司中。

有人看中了他家的田地，他的祖产。

一个二十出头的年轻人，如何能保护的了这些？

只落得个无处伸冤、家产罄尽、流落养济院的下场。

所谓的养济院，也不过是黑市人口买卖的地下场所罢了。

你以为华工为什么会沦为华工？

如果一个国家强盛有力，他的人民，又怎么会被奴役被欺压？

如果这个国家的政治不贪腐横行、无药可救，又怎么会帮着外人，欺压本国人民？

所以当初焦导和主创人员构思电影的时候，就明确一点，华工的形成，的确有当时世界背景下奴隶贸易的根本因素，但也同样有当时的清政府无所作为，失去管控，从南京条约开始逐步沦为半殖民地半封建社会的原因。

我们不光剖析你们。

我们也剖析我们自己。

这是电影的立意。

……

电影演到林一南终于坐上船去美利坚的时候，所有的观众居然不约而同都舒了口气。

太压抑了。

人都活得不如一条狗了。

甚至狗还没有烙印呢。

人的胸前还要打上火钳烙印。

但很快观众就意识到，跟现在比起来，林一南之后的遭遇才叫真正的残忍和惨烈。

……

未经开发的加州，风雪灾害是经常光顾的客人。

被送往西部的，是小偷、是杀人犯。

资本家，举着皮鞭，定位着西部的矿山，盘算着铁路的工期。

只有华人，是手无寸铁的羔羊。

被侵吞入腹。

……

华人在这里的遭遇，不是一般人可以想象的。

当荧幕上，资本家活活抽打死一个试图逃跑的华工的时候，大厅中，终于传来了‘砰砰’两声，对罗布里来说非常新鲜，对焦国栋来说很熟悉的声音。

“这是什么意思，导演？”

焦国栋向后看了一眼：“走了的意思。”

电影宫放映厅的座椅在人们起身之后，被弹响的声音。

罗布里不由自主皱起眉头：“是电影不好看吗，为什么要走？”

焦国栋却微微一笑：“不是电影不好看，是电影太真实了，外国人脆弱的很，有些镜头是看不下去的。”

电影宫经常有这样的事情。

特别是那种压抑人心的电影，一些不宜的镜头出来的时候，观众们有的就会选择离去。

甚至有一些电影曾经造成2000多个人相继离开的记录，到最后能硬撑着看完电影的只有五六个。

……

短暂的插曲并没有打断电影的播放。

就见荧幕上，对华人的压迫和奴役还在继续着。

强迫超时劳动。

强迫在恶劣天气劳动。

人格侮辱。

栽赃陷害。

法国导演让雅各布一边摇头，一遍在胸前画着十字架：“我总算知道这部电影为什么在拍摄过程中，就在美国引起了那些骚、乱……可想而知，等到电影在美国上映，又会引起多大的风暴……”

电影节主席皮埃尔也不由自主发出感叹：“……让美国只是道歉真的是太轻了，不是吗？就凭他们在对待华工的历史问题上，他们都应该被钉在耻辱柱上。”

他身旁的路易斯刘静静凝视着荧幕：“我是个美国人，但我比任何人更清楚美国是怎么样一个国家，如果说历史问题的话，他的历史问题实在是太多了。”

路易斯刘同时演过两类角色。

一个是奴隶主，拥有巨大庄园的南方种植园园主。

一个是印第安人，被杀光族群之后仅剩的一个印第安人。

奴隶主的角色路易斯刘赤膊上阵。

印第安人那个角色化了很久的妆容，去掩盖路易斯刘白人的肌肉骨骼，凸显他拥有八分之一血脉的东亚面部轮廓。

没错，路易斯刘的奶奶是中国人。

他为此甚至将奶奶的姓氏，放进了自己的姓名中。

他对中国，拥有意想不到的特殊感情。

……

印第安那个角色让路易斯刘二次获得奥斯卡影帝。

电影赢得了掌声和欢呼，被誉为对印第安人遥远回响的悲悼。

但这实际上……是野蛮过后假惺惺的抚慰。

尽管这部电影大获好评，但路易斯刘始终觉得缺乏一些东西。

现在他看到了这部中国人拍摄的电影。

他意识到美国的电影缺乏什么了。

是来自同胞的真正共情。

是来自同一个族群，血脉的呼唤。

而他的电影，拍摄者是美国人，再共情也无法真正理解印第安人悲惨的遭遇。

……

被强迫劳动的华工们苦中作乐。

尽管被监视，被奴役，他们依然有自己的办法传递消息。

他们唱着家乡的歌谣，说着家乡的话。

做了家乡的纸风筝。

和开头的纸鸢呼应了。

……

他们愚弄了监工，将一个监工耍得团团转。

他们甚至还偷偷接触到了一个有良心的美国记者，想要他将这里发生的悲惨事情报道出去。

主席皮埃尔轻叹了一声。

“我想起了《肖申克的救赎》……”

有些鸟是注定不会关在笼子里的。

每一片羽毛……都闪着自由的光辉。

……

《肖申克》也是焦国栋最喜欢的一部电影。

这也是一部在电影史上光辉灿烂、无与伦比的电影。

在一定程度上，焦国栋对《华工》的立意，也是趋近和致敬《肖申克》的。

那就是，强者自救，圣者渡人。

……

所谓的拯救和渡人，就是林一南牺牲自己，用自己的生命，换来华工回国的机会。

电影播放到最后，踏上故土的那一刻，阿什不由自主跪在地上，无声呜咽。

……

罗布里还没说话呢，旁边的陈卓呜呜呜地哭了。

罗布里其实也眼眶湿润了。

因为电影，真的太震撼，太悲情了。

罗布里安慰：“行了，别难受了。”

陈卓擦了把眼泪：“不难受不行，罗布里我捧着你的骨灰呢。”

罗布里：“……”

……

陈卓的表演可圈可点。

事实上，电影里所有人物的表演，都非常不错。

但罗布里的表演，让所有观众记忆犹新。

尤其是外国观众。

因为他们觉得，林一南最后和监工同归于尽……这种悲怆的死亡，是他们文化中所极为推崇的东西。

叫希腊英雄的陨落。

在东西方两种不同文明中，对英雄的宿命，以及对这种宿命的欣赏是两种不同的方式。

中国人对英雄的欣赏态度是，这个人是个英雄，我很欣赏他，但这个英雄一定要有一个好的结局，一个完美的结局，明哲保身、子孙满堂，富贵长寿，这才叫真正的英雄。

但外国人的文化源自希腊罗马，在希腊神话中，英雄诸如赫拉克勒斯和阿喀琉斯是痛苦地死去的，悲壮地死去的。

凡人终有一死。

但英雄死得震天动地。

外国人就认为，英雄只有这样悲壮地死去了，才叫英雄。

活着，就是苟且。

垂垂老矣的，不是英雄。

……

所以林一南的死亡，符合西方人对英雄的想象和推崇。

没有一个观众会忘记林一南用枯瘦如鸡爪的手指，紧紧抓住监工的脚腕，将他拖入深渊的一幕。

那种下定了一切决心、抛开了一切的奋不顾身。

那种仇恨和快意，释然和解脱。

……

是什么，让一个衣食无忧的少年，面黄肌瘦？

是什么，让一个温文尔雅的少年，狰狞苦痛？

是什么，让一个华夏子民，不能在自己的土地上存活？

是什么，让他经年流离，去国离乡？

万苦千辛，来煎人寿？

……

和张明义导演不同，焦国栋的电影总是压抑的、尤其表现在，他从不在电影的最后，留下希望。

他塑造的，就是纯粹的悲剧。

而张明义导演的电影不管多黑暗，总还是愿意在电影的最后，留下一些希望的种子。

这一次也是，焦国栋的电影最后，林一南死了，家族坟堆里，多了三个孤零零的土包。

林冲没有上得了梁山。

他永远都在黑黢黢的路上，呼号狂奔。

咿咿呀呀的戏曲声伴随着陈卓的呼喊，回荡在电影院中。

即使灯光亮起，字幕出现，主创人员的名字在荧幕上划过……

现场也没有一个人起身。

所有人都坐在自己的位置上，沉浸在这样剧烈的情绪中，无法走出。

……

皮埃尔最先站了起来。

他深吸一口气，双手举过头顶，猛地撞击在了一起。

“杰作！”

“无与伦比的杰作！”

清脆的掌声没有节奏地响起，这是来自戛纳电影节主席的肯定。

随即，路易斯刘站了起来，长叹一声，轻轻点头。

让雅各布站了起来，用力地拍着手，目光浮动，眼圈通红。

朴锡康猛地给了自己一巴掌。

他记得，自己当年在完成第一部 作品，也是真正意义上令他享誉世界的作品的时候……他的一颗心，也就如现在这样被充实，被填满。

被震撼。

麦格的烟嗓在后面叫的最大声：“罗，你是天才！你太伟大了！”

戛纳评审团站了起来，九个来自不同国家的评委，用同一种掌声表达自己的感情。

……

全场的观众站了起来，两千多个人的掌声，就像海浪和洪流。

一波波涌上来。

没有退去的时候。

……

罗布里和陈卓拉起了焦导。

哭的泪流满面的焦导。

罗布里早发现了，其实焦导是个特别容易动情的人。

你看他文质彬彬的，温文尔雅的，冷静又自持。

其实可爱哭了。

你看他现在，哭的跟个孩子似的。

好像打开了闸门，泪水滚滚而下。

对导演来说，没有一刻比现在，更光荣。

更激动人心了。

……

作者有话要说：

感动感动。