丁丁从拍摄电影第一天开始，就确定他要让观众从这部电影上看到战争到底带来了什么，要让战争的回旋镖真正意义上射向它的发起人，不仅是日本天皇，更有不知反思的日本人。

为什么说日本人不知反思呢，就看他们对电影的态度就知道了，明明在放映现场哭得像死了爹娘一样悲恸，但是转过头来就像疯子一样攻击和抹黑电影，想尽一切办法阻止电影的影响扩散。

自从电影上映之后，丁丁在洛杉矶的行踪就遭到了不明身份的人的窥视，出于安全考虑，剧组让他待在学校不要乱跑，毕竟美国大学的安全保护措施还是比较到位的，不过丁丁用于提交文件的邮箱还是遭到了泄露，一个星期左右的时间接到了二十多封充满了威胁意味的邮件。

丁丁知道这都是小菜，等电影开放评论之后，肯定有更大的风浪等着他，果然，在烂番茄、IMDB相继开分之后，影评网站上顿时充斥着大量攻击。

比如说烂番茄（Rotten Tomatoes），这是一个著名的电影和电视节目评分网站，其评分机制是影评人和观众共同评分，一下子就出现了两极分化的评分。

“新鲜度”是烂番茄的核心评分指标，表示获得正面评价的影评人所占的百分比，烂番茄收集来自专业影评人的评论（包括报纸、杂志、网站等来源，每篇评论会被分类为“新鲜”（Fresh）或“烂”（Rotten）。

满分10分，通常6分或以上就是新鲜，表示影评人给出了正面评价，5.5分或以下就是烂，表示影评人给出了负面评价居多。

如果认证新鲜（Certified Fresh）也就是新鲜度 ≥ 75%，那么需要满足至少80条长评，而且其中5条需要来自顶级影评人。

很不幸的是，这五位顶级影评人里，有三位言辞激烈地攻击了电影，明确表示这部电影并不是一部好电影，剩下两位则态度模糊，看似公正地避开了电影存在的政治争议，却从艺术的角度判定这部电影有刻意炫技——也就是主观镜头太多的悬疑。

第一个跳出来的是是知名影评人留里克，这个家伙据说是个中国通，因为九十年代的时候在中国的南京住了两年多，然后似乎把自己当作了南京人觉得自己有资格评论这部电影的他，把一切都往政治上扯：“《前进吧，太君！》是一部软政治宣传片，因为中国跟其他国家不一样，他们的电影审核会删掉不利于他们宣传的东西，而加入他们认可的价值观，中国电影一直强调宣传性，试图引导公众认可他们营造的思想和意识形态……丁丁的电影就是这样，因为中国政府想要反日，他就拍摄了这样一部电影，迎合政府反对日本的需要。”

他还举出例子：“丁丁为中国政府执导过阅兵式，拍摄过反映抗美援朝的电影《英雄儿女》，可以说，他就是政府手里的工具，是中国这种国家控制的电影、文化体系的摇旗呐喊之人。”

丁丁津津有味地看完了这篇影评，然后让刘小西原封不动地发给千里之外的电影局，“看到没，人家说我是电影局旗手！”

丁丁：“老子为电影局摇旗呐喊，电影局不能没有表示！”

丁丁：“通知老雕，给我打钱！”

刘小西：“……”

觉得自己有希望从电影局讹一笔的丁丁意犹未尽地看起了第二篇影评，这是一个叫艾维尔的评论家的影评：“《前进吧，太君！》是一个低级的噱头，导演丁丁是一个投机分子，一个打着‘真实再现老兵人生’的幌子，实则充斥着各种偏见、政治味十足、想象泛滥的电影。”

这个影评家表示电影的情节根本经不起推敲：“主人公的朋友被吃了，就是一种猎奇的想象，在科学家们致力于寻找真正的食人族的今天，这个叫丁丁的导演决定为自己的电影也来一笔这样的怪谈，而他的电影更是充斥着扭曲的凶杀、暴力甚至鸾伦，试图将浮世绘上美丽的女人刻画成一个个放浪的荡'妇，这种女性羞辱只能被整个评论界唾弃，丁丁唯一能够获得的只有金酸梅！就这样一个小丑，竟然能被好莱坞看做和亚历山大海顿齐名的双子星，简直是笑话。”

丁丁看了半天：“这家伙说半天我咋一句都看不懂，这家伙是lgbt嘛？”

“不是，”就听刘小西冷笑一声：“跟他一比，lgbt都是正常人，这个叫艾维尔的家伙是个纯粹的反华狗，当年中国地震的时候，他竟然宣称这样的地震应该多来几次，遭到抵制之后，这几年的事业急速下滑，于是他就恨上了中国，所有中国在美国放映的电影，他都会毫无底线地谩骂侮辱。”

剧组纷纷摇头，这种影评看过之后高低得恶心半天。

就见丁丁在评论里翻了半天，似乎在寻找什么：“他们无非是美国支持的反华人士而已，只要是中国人的电影他们就会无差别攻击，他们不是我要找的人。”

剧组一愣：“导演，你要找的是什么？”

丁丁找了半天，旁边的小乔倒是有所发现，就见他递过来一份影评：“看看这个。”

丁丁接过来，就见上面写着：“《前进吧，太君！》带有强烈的民族主义色彩，片面地描绘日本士兵的残暴，而忽略了其他军队的行为或其他历史背景，事实上，澳洲军队也虐待过俘虏。”

“……电影在历史叙述上缺乏客观性，是一家之言，是从平三郎一个人的角度看待的故事，未能全面反映当时的历史情境。”

“通过过度渲染受害者的苦难来操纵观众的情感，而非提供客观的历史事实，是对观众的不负责任，因为电影利用了观众的同情心来强化对日本的负面印象。”

影评后面甚至苦口婆心起来：“电影会加剧中日之间的历史仇恨，破坏两国关系，让两国人民陷入世世代代无法排解的仇恨中来，为什么大家要这么做呢？煽动仇恨，就永远没有和解，强调痛苦，就永远没有和平……”

丁丁精神一振：“好熟悉的味道，这味道很对啊！”

就听他道：“之前那几个破口大骂的还不确定，但是这篇影评一定跟日本右翼分子有关系，什么‘淡化’、什么‘遗忘”，什么‘和平’，什么‘友好’一出来，我就知道是他！”

干的坏事太多了，才会强调遗忘，因为害怕受害者记起来会报复。

留下的苦难太深重，才会淡化仇恨，因为害怕苦难有一天会降临在自己身上。

剧组看丁丁似乎找到了突破口：“导演，你准备怎么做？”

是写文章回击？

还是找人曝光这个作者暧昧的历史态度，以及他背后若隐若现的日本右翼势力？

“陷入和这帮人的口水战，很没有必要，因为这些人最擅长颠倒黑白，如果我们跟他们争辩，有可能反而会把本来很清楚的历史，拖到暧昧不清的地步，这样就遂了他们的愿了。”

丁丁放下影评，若有所思：“也许我们应该另辟蹊径，找个一招制敌的办法。”

还不等剧组询问什么是一招制敌的办法，就听狗导演丁丁道：“国内的影评怎么样？”

国内的影评不怎么样，从电影开拍到上映，国内影评对丁丁都算不上友好，往常支持丁丁的大众这一次在某些别有用心的影评人的煽动下，早早给丁丁扣上了汉奸这种帽子，舆论在电影上映之后更是一边倒的发酵。

“丁丁导演不管把电影拍出什么花样来，都无法掩盖自己消费民族苦难为自己赚钱的目的，他自作聪明地把主人公换成了日本人，把战场换成了新几内亚，以为可以不用揭民族的伤疤，却能达到取悦观众的目的。大错特错，作为一个中国人，我深深被这种无耻的赚钱方式恶心到了，你要捞钱，可以，请换个别的题材。”

“日本人侵略东亚的战争，每个中国人、朝鲜人、马来人想到谈到都会愤怒，我不明白这样严肃的战争题材为什么会让影院传出笑声，很显然，丁丁导演把严肃的战争题材拍成了一部娱乐片，他到底想用来娱乐谁——”

一篇发表在中国电影日报上的文章更是措辞严厉地写道：“《前进吧，太君！》无疑是一部试图以宏大叙事和视觉冲击力来震撼观众的电影。然而，剥开其精心包装的旧胶片电影和所谓的“艺术性”，我们看到的却是一部赤’裸’裸消费民族苦难的作品。导演丁丁试图通过一个受到战争伤害的日本老兵的人生经历来引发观众的共鸣，但最终却陷入了一种肤浅的、甚至令人不适的情感操纵。”

“第一，电影出现了历史苦难的廉价化，导演丁丁似乎认为，战争的痛苦，仅仅需要烈日的暴晒、破碎的玻璃、飘扬的传单等等意象，就能自动引发观众的共鸣。然而，这种粗暴的情感操纵不仅缺乏对历史的尊重，更是对受害者及其后人的一种侮辱。日本的侵略战争这一沉重的历史事件被简化为一场视觉奇观，仿佛导演在刻意向观众兜售一种‘苦难美学’。这种对历史悲剧的廉价化处理，不仅未能真正传达出战争的残酷，反而让人感到一种令人作呕的消费主义倾向。”

“第二，角色塑造的失败与洗白。影片中的角色几乎无一例外地被刻画得单薄而刻板，所谓的罪魁祸首‘天皇’没有任何镜头，最重要的，是日本人的形象被扭转了，日本上到军人，下到普通百姓成为了一群无助的受害者，看起来是从战争背景、历史原因以及多方责任的深入探讨，其实是一种拙劣的洗白，试图扭转历史已经确立的受害者与施暴者的身份定位。”

“第三，艺术性的虚伪，尽管影片在视觉上具有一定的冲击力，但其所谓的‘艺术性’却显得虚伪而空洞。旧胶片模糊不清的画面的运用被吹捧为一种‘高级’的艺术手法，但实际上却更像是一种刻意的包装，试图掩盖影片在叙事和主题上的贫乏。导演似乎认为，只要将画面处理得‘艺术化’，就能掩盖其对历史的肤浅理解。缓慢的镜头和大量的主观镜头被用来营造一种沉重感，使得影片的节奏拖沓，情节冗长，许多场景显得刻意而做作。”

最后，文章指出了丁丁实际上是个‘投机客’的事实：“《英雄儿女》的大获成功让丁丁看到了投机的机会，大肆利用民族苦难赚钱捞金，利用观众的民族情绪，可以让他的电影获得关注，甚至在海内外名利双收。但这一次，丁丁所谓的‘史诗级战争电影’遭到了滑铁卢。”

丁丁意犹未尽地看了几遍之后，发现了咄咄逼人的怪事。

“国外媒体大喊我是中国政府的走狗，说我的电影‘反日’，而国内媒体骂我给日本人洗白，说我不抗日，”

丁丁深表疑惑：“要不你们对对账，怎么口风还不一样呢？两国时差没倒过来，信息差也没倒过来嘛？”